北宋第一个大量写作慢词长调的词人是(宋代词发展的四个阶段)
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2023-11-27
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1. 北宋第一个大量写作慢词长调的词人是,宋代词发展的四个阶段?
作为有宋一代文学之胜的是宋词。在词史上,宋词占有无与伦比的巅峰地位。宋词的发展基本上可以分为北宋、南宋两个阶段的变化。
北宋词的发展可以分为以下几个阶段:
一、宋初以晏殊、欧阳修为代表的时期,上承五代词风,形式上以令词为主,风格多婉约绮丽,并体现了对五代词风的田革。
晏殊、欧阳修的词作,主要继承的就是五代词风,但他们在继承中又有革新求变的一面。晏殊词虽受南唐冯延巳的影响,却把南唐词深婉俊洁的特点发展得较为含蓄、典雅和清淡。晏殊词写男女恋情,已过滤了五代“花间”词所包含的轻佻艳冶的杂质,而显得纯净雅致。
他往往略去对女性容貌色相的描写,而着重表现抒情主人公的恋情。其词的感情基调是雍容和缓,淡淡的忧愁中时而透露出自我解脱的气度;语言也改变了五代“花间”词的脂粉气和浓艳色彩,而变得清丽淡雅,温润秀洁。体现出闲雅而有情思的特点。有提倡富贵而不俗、写艳情而不纤佻、情中有思等特色。
欧阳修的词风同晏殊比较接近,但新变的成分要多些。他对词的革新,体现在两个方面:
一是扩大了词的抒情功能,沿着李煜词所开辟的方向,进一步用词抒发自我的人生感受;
二是改变了词的审美趣味,朝着通俗化的方向开拓,而与柳永词相互呼应。在宋词发展史上起到承前启后的作用。他的风格深婉、疏隽豪宕,词中表现自己的身世之感,词调、曲调众多,以俚语入词。
在这一阶段,范仲淹、王安石等对词境又作了开拓。范仲淹以深邃的思想、炽烈的深情、深刻悲壮的风格独步词坛,开豪放派之先河。
王安石则体现出向诗风靠拢的特点,其词意境开阔,感慨深沉,语调高昂,风格独特。另外,贴近生活的张先词,以恬淡朦胧的词境表达人生感受,以小令为主,多写男女之情,后来亦写慢词,对柳永产生过一定影响。
二、以柳永为代表的时期,慢词开始发展,词的题材也有所开拓,多从都市生活中取材,但仍以男女的爱恋相思、个人的羁旅愁怀为主。
柳永在丰富慢词长调、扩展内容题材、改进词章写作技法等方面取得了突出成就。其词内容有艳词、离人思妇和羁旅行役、表现都市繁华等。大量创制慢词,扩大了词体的含量和空间;开拓题材内容,扩展了词文学表现生活的广度和深度;运用铺叙、白描和口语、俚语入词,丰富的艺术手法,增强了词文学的表现力。
此外,柳永将叙事、写景、抒情和为一体,使词文学的艺术形式达到“不减唐人高处”的境界。
三、苏轼为代表的时期,词的题材进一步开拓,并于婉约词外另立豪放一宗。
苏轼对词品的提高,他主张“词为诗之苗裔、词自是一家”,提倡“以诗为词”的创新手法。他对词境的开拓表现在:抒写自我性情;表现对人生的思考;进一步将词向外界拓展。在风格气度方面,开创豪放词派,扩大了词的境界,表现出多样化的风格。
四、以周邦彦为代表的北宋后期词人,讲求词的音乐格律,词风典雅工丽。
秦观及其淮海词,是宋词“复雅”的代表。他的艺术渊源主要有:令词学晏殊、欧阳修;凄怨学晏几道的;学柳永的长调;磊落豪迈学苏轼。以小令手法作慢词,有精致、含蓄的特点,并将身世之感打并入艳情词中。
贺铸有英雄豪气词和儿女柔情词(深婉密丽的语言风格),他的豪气与伤情词风,为南宋爱国词人开了先河。
周邦彦融合前人之长,使词章创作更加精致和细腻。形式上创制新调,讲求章法,注重语言锤炼;表现手法善于铺叙和白描,曲折往复的描写,表现出回环往复式结构。他的词在音律方面表现出调美、律严、字工的特点。
2. 如何客观评价柳永在宋代文坛上的地位?
在《千古词家点将谱》里,我把柳永位列稼轩、后主、东坡、梦窗、易安、白石、永叔、少游之后,排在第九,并作如是评:词情风流,情癫大圣。词因柳七,由短及长,渐入寻常百姓家。
当初之所以发狠要学填词,就是因为喜欢上了柳永的长调慢词。谈及柳词的地位,我认为凭借他的“三创”与“三长”,在灿若星河的千古词家中绝有一席之地。
柳词的三创: (1)拓展了词的形式,创作出大量长调慢词,使宋词融入了更多的情节元素。
(2)丰富了词的语言,许多白话俚语直接入词,使宋词由殿阁声乐变成流行歌曲。
(3)改变了情感艳词的创作角度,作者口吻由先前第三人称的思怨之妇,变成第一人称的浪人游子,使男性词人放胆敢于以个人身份填作婉约词。
柳词的三长: (1)气象博大而幽远,柳词神致空阔,大阖大掩,收放自如。如《八声甘州》――对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼;《少年游》――长安古道马迟迟,高柳乱蝉嘶。夕阳岛外,秋风原上,目断四天垂。
(2)写景真切而具实,摩景状物细致入微,予人身临其境之感。如《戚氏》――风露渐变,悄悄至更阑。长天净,绛河清浅,皓月婵娟。《雪梅香》――渔市孤烟袅寒碧,水村残叶舞愁红。楚天阔,浪浸斜阳,千里溶溶;《安公子》――远岸收残雨。雨残稍觉江天暮。拾翠汀洲人寂静,立双双鸥鹭。望几点、渔灯隐映蒹葭浦。停画桡、两两舟人语。
(3)寄情哀婉而飘逸,柳词虽格调不算高雅,但常让人铭感五内心与共鸣,沉沦但不失俊逸,哀婉但不失风流,情怀之悠远殊不易师法。 如,《曲玉管》――每登山临水,惹起平生心事,一场消黯,永日无言,却下层楼;《雨淋铃》――念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。
柳永一生,颇负才气,没有功名,穷困潦倒,生年颇不受人待见,鲜见文士好评。北宋时代,文人墨客多写洗炼精致的小令,而长调慢词则是勾栏瓦肆歌妓艺女所专用的。柳永对词的创新突破,不仅没有得到士大夫们的认可,相反,却被视为一种另类和异端,更鄙夷的称其词为“腻柳”,将其归为”狎邪流俗”。文章憎命达,用在柳永身上真的十分贴切。到了南宋,长调慢词逐渐兴起,我想,柳永绝对是功不可殁的。
(图片均自网络)
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3. 北宋第一个专事写词的诗人?
柳永是北宋第一个专力作词的词人,他不仅开拓了词的题材内容,而且制作了大量的慢词,发展了铺叙手法,促进了词的通俗化、口语化,在词史上产生了较大的影响。
柳永(约984年—约1053年),原名三变,字景庄,后改名柳永,字耆卿,因排行第七,又称柳七,崇安(今福建武夷山)人,生于沂州费县(今山东费县),北宋词人,婉约派代表人物。
柳永出身官宦世家,先世为中古士族河东柳氏,少时学习诗词,有功名用世之志。咸平五年(1002年),柳永离开家乡,流寓杭州、苏州,沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年(1008年),柳永进京参加科举,屡试不中,遂一心填词。景祐元年(1034年),柳永暮年及第,历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐监、泗州判官等职,以屯田员外郎致仕,故世称柳屯田。
柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人, 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词,将敷陈其事的赋法移植于词,同时充分运用俚词俗语,以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性,对宋词的发展产生了深远影响。
早年经历
太平兴国九年(984年),柳永出生于其父柳宜任所费县。
淳化元年(990年),柳宜入东京上书,授全州通判,柳永随父赴任。
淳化五年(994年),柳宜以赞善大夫调往扬州,柳永随往,习作《劝学文》。
至道三年(997年),柳宜迁任国子博士,命其弟携画像前往故里崇安,以慰家母思念,柳永随叔归乡。咸平元年(998年),柳永居家乡,游览名胜中峰寺,作诗《题中峰寺》。 柳永读到《眉峰碧》,甚爱此词,将它题写在墙壁上,反复琢磨。咸平四年(1001年),柳永尝试为词,作《巫山一段云·六六真游洞》,歌颂家乡风景武夷山,有“飘飘凌云之意”。 流寓江淮
咸平五年(1002年),柳永计划进京参加礼部考试,由钱塘入杭州,因迷恋湖山美好、都市繁华,遂滞留杭州,沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。
咸平六年(1003年),孙何知杭州,门禁甚严,柳永作《望海潮·东南形胜》,前往拜谒。 [8-9] 此词一出,即广为传诵,柳永亦因此名噪一时。景德元年(1004年)秋,孙何还京太常礼院,柳永做《玉蝴蝶·渐觉芳郊明媚》,追忆陪孙何游乐情事。
景德年间(1004—1007年),柳永离开杭州,沿汴河到苏州,作《双声子·晚天萧索》词;不久入扬州,作《临江仙·鸣珂碎撼都门晓》词,追忆旧游。
4. 柳永词作有什么样的抒情特色和结构艺术?
谢邀。北宋词人柳永,这位纨绔子弟47岁考中进士。只因年轻时生活放荡,常与歌伎来往,为她们填词作曲,受到封建统治阶层的岐视,几次考试都落笫。虽然父亲柳宜做过工部侍郎,却也无济于事。
据说,仁宗帝看了血气方刚柳永的《鹤冲天》词,有″忍把浮名,換了浅斟低唱″的句子,便斥责说:″且去填词,何用浮名?″从此柳永便自称一一″奉命填词柳三变″。直到中年后,才改名柳永,且于景祐元年(1034)中进士。
柳永精通音律,教坊乐工每得新曲,都请他填写歌词,以至″凡有井水处,即能歌柳词″的传唱。
晚唐五代以来,文人填词多以小令,而柳永却吸取了民间″新声″的优点,创制了大量乐调繁复的慢词(长调)大大扩充了词的″体制容量",提高了词的艺术表现能力。
柳词的内容以抒发″漂泊江湖、羁旅失意″的情怀描写″都市风光、妓女生活″为主,语言俚俗,接近口语,音律谐婉,深受当时的市民欢迎。
柳词的艺术结构″精、糟″两说。慢词长而层次分明,善于铺叙点染,″壮难壮之景,抒难抒之情″而出于自然。有好多名句传颂至今一一″今宵酒醒何处?、杨柳岸晓风残月″、″渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼″……
就总的说来,柳词反映生活面较狹窄,而且有不少低级庸俗、猥亵无聊之糟粕作品。
5. 宋人的长调和慢词都有哪些?
长调词指篇幅较长的词,按字数多寡来划分,是相对小令词、中调词而言的。慢曲则是按照曲子的音乐节奏来分的。清毛先舒《填词名解》卷三:“词以慢名者,慢曲也。拖音袅娜,不欲辄尽。”两者既有联系,又有区别。
慢词与长调之间的关系是杂糅的,不是一对一的关系。一、慢词多为长调
这是词中的普遍现象。晚唐锺辐的《卜算子慢》,89字,是现在所能见到的最早标明为“慢”的调名。李存勖的《歌头》,双调,136字,被称为“长调之祖”。吴熊和认为:“‘歌头’就是大曲的中序或排遍的第一支歌曲,所以称‘歌头’。”
二、有些令曲是长调
如柳永《采莲令》91字;《六幺令》94字。欧阳修的《凉州令》105字,《梁州令》106字,《洞仙歌令》84字和82字各一首。这些令词,如果就字数来说,都可归之于长调,但它们仍是令词而不是慢曲。可见令曲也有长调,长调也并非尽为慢曲。
三、无稳定的体式
如《万年欢》(慢)一调,五首词的字数、句数、句式各不相同,篇幅最长者百字以上,最短者不到50字。这样看来,长调可为慢词,也可以有令词,短调可为慢词,更多情况下为小令。
以《满江红》为例的宋代长调发展《满江红》是宋代常用词调之一,两宋共传词551首,在宋词“四大长调”中更位列第三名,仅次于《水调歌头》、《念奴娇》而排在《沁园春》之前。在两宋传存下来的五百多首《满江红》词作中,以岳飞的《满江红·写怀》一词最为著名。但两宋《满江红》的创作却并不局限于豪放这一种风格,甚至并不以豪放风格的作品居多,而是表现出较为丰富多样的艺术风格和美感特征。
1、清新绵邈
当我们走进《满江红》的艺术世界进行审美体验的时候,仍然觉得借用元人所概括的“清新绵邈”一语,来概括两宋《满江红》歌词所体现的一种较为主体而普遍的艺术风格,还是较为客观和恰切的。
周德清《中原音韵》中说:“大凡声音,各应于律吕,分于六宫十一调,共计十七宫调。仙吕调清新绵邈,南吕宫感叹伤悲⋯⋯”
《满江红》一调虽非出自柳永的创制,但柳永却是北宋词坛上第一个创作《满江红》的词人,而且也是北宋词坛创作《满江红》数量最多的词人之一,因此柳永对奠定《满江红》一调艺术风格的基本类型起到了重要作用。这首作于后期出仕之后的羁旅词便体现了与《满江红》一调的本色声情较为贴近的清新绵邈的艺术风格。兹引录全词如下:
暮雨初收,长川静、征帆夜落。临岛屿、蓼烟疏淡,苇风萧索。几许渔人飞短艇,尽载灯火归村落。遣行客、当此念回程,伤漂泊。桐江好,烟漠漠。波似染,山如削。绕严陵滩畔,鹭飞鱼跃。游宦区区成底事,平生况有云泉约。归去来、一曲仲宣吟,从军乐。
此词所抒写的羁愁旅情已大大减淡了感伤的色彩,词人用笔着墨的重心在于对桐江风物人情的描写。上片描写暮雨初收、征帆夜落时分所见长川景色和岛屿风情,疏淡萧索之中不乏温馨明丽;下片描写白日行舟所见桐江美景和严陵滩风光,更是清丽如画,宛如一幅泼墨山水。全篇思清神爽,格调遒上,语言自然流畅,意境开阔悠远,结拍曲终奏雅,抒情亦含蓄不尽,堪称是两宋《满江红》清新绵邈风格的奠基之篇和典范之作。
清新绵邈风格在《满江红》创作初期就开始呈现,即使在南渡后词坛上已唱响慷慨激越的歌声之后,这种以清新含蓄为主质的词风也依然得到继承和流行,所占词作数量较多,是该调较本色的声情面貌和审美特征的鲜明体现。
2、慷慨悲壮
在两宋《满江红》的创作中,慷慨悲壮的歌声虽迟至南渡之际才在词坛上唱响,但其词史影响和审美意义的深远与巨大却是超越于清新绵邈之风的《满江红》的创作。
辛弃疾不仅以34首的作品数量将《满江红》的创作推向高潮,而且也以博大的胸襟和沉雄的笔力深化了《满江红》慷慨悲壮的风格美感。请看其“建康史致道留守席上赋”一词:
鹏翼垂空,笑人世、苍然无物。还又向、九重深处,玉阶山立。袖里珍奇光五色,他年要补天西北。且归来、谈笑护长江,波澄碧。佳丽地,文章伯。金缕唱,红牙拍。看尊前飞下,日边消息。料想宝香黄阁梦,依然画舫青溪笛。待如今、端的约钟山,长相识。
此词大致作于宋孝宗乾道五年(1169)前后。这是一首交游应酬的词作,也是稼轩创作《满江红》较早期的作品。作为下级的词人虽不无对上级的称美与歌颂,但稼轩却能以抗战恢复的大业相激励,挥洒凌云之志,寄托爱国之情,写得大气磅礴,颇有豪迈奔放之风。
陈廷焯《云韶集》卷五评日:“幼安《满江红》、《水调歌头》诸阕,俱能独辟机杼,极沉着痛快之致。”
经过辛弃疾的继承与深化,慷慨激越、雄放悲壮之风一直贯穿于南宋中后期的词坛,在张孝祥、吴潜、方岳、黄机、戴复古、刘克庄、王清惠、文天祥等人的创作中都有较突出的表现,已俨然成为《满江红》一调最具代表性和影响力的一种主体风格。
3、闲淡超逸
此类风格的词作主要集中在闲适、隐逸、咏物、节序、写景等题材类型,多表现与世无争、妙解山水、恬淡闲适、宁静致远的思想感情和审美情趣。审美主体的情怀既达至超凡脱俗之境,歌词作品的风格也就自然趋向于闲淡超逸了。比起清新绵邈风格的清丽疏朗和细致幽婉,则更具冲淡淳朴之风、通脱超逸之致。
南北宋之交或南渡之际,以《满江红》表现闲淡超逸之风的最著名的代表作,当推世称“东莱先生”的南渡词人吕本中所写一词。词云:
东里先生,家何在、山阴溪曲。对一川平野,掩映数间茅屋。昨夜江头新雨过,门前流水清如玉。傍小桥、环合柳参天,摇新绿。疏篱畔,丛丛菊。虚檐外,萧萧竹。叹古今得失,是非荣辱。须信人生归去也,世间万事何时足。问此春、新酿酒如何,今朝熟。
此词黄舁《中兴以来绝妙词选》卷一收录,题作“幽居”,盖作于南渡之后也。词中所写“东里先生”家居村野风物和恬淡闲适情怀,或为其南渡后或晚年时落职闲居生活的自我写照。正因为词人看穿了“古今得失”和“是非荣辱”,怀抱着“归去好”的信念和“万事足”的心态,平淡质朴的村野风物和家居生活才会在他的眼中笔下显现得那样清新可人,闲逸有致。
就《满江红》词调的音乐构成及其所具有的本色声情来看,它本来在创始之初就富含着阔大雄壮、豪迈奔放一面的旋律和声情,只是在转化为词调的创作初期,它清新绵邈一面的风格得到了柳永等人的优先开发,而慷慨悲壮一面的风格受到抑制罢了;当靖康之难引发南宋社会文化和文学创作产生巨变的时候,《满江红》则不仅唱出了慷慨激越、豪迈悲壮的最强音,也拓展出闲淡超逸等新风彩。
北宋慢词的演变轨迹在北宋词史上,慢词的发展经历了一个不断典雅化的过程。在这个过程中,柳永、秦观、周邦彦的创作具有很强的代表性,分别体现了慢词从初创到走向典雅这一进程中的不同特征。
1、北宋词史上里程碑式的词人——柳永
柳永是北宋词史上里程碑式的词人,从文学史发展的意义而论,柳永当是慢词的开创者,他用自己的艺术天才征服了这种形式,并在他的创作实践中为后人提供了一套可行的经验。作为慢词的创造者,柳永几乎没有前人的创作经验可以继承,依靠自己在创作实践中探索、总结,柳永创造了铺叙的手法—— — 直线型的平铺直叙,按自然的时空关系展开词情。这些经验典型地体现在他的代表作《雨霖铃》中:
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
此词从内容上看抒写的是单纯的男女之情,从叙写中可以看出,词人追求的是一种自然的感发力量,把心灵深处的真情实感毫无遮掩地喷发出来,使我们看到一对世俗小人物依依话别的动人场面,而不是“庭院深深深几许”深宅大院里的幽婉之情,因而此词情感真挚,袒露直率。在表现手法上,运用了层层铺叙的描述方法,多层次、多角度地进行细节描写,并把写景、叙事、抒情有机地结合在一起,情景交融。在结构上,词中虽然有小小的顿挫,但整体上用的是“直线型结构”:一方面作者按时间的原始顺序展开词情,由近而远,一目了然;另一方面是空间上的自然转换,亦是由近及远,自然而然。
2、北宋词史上承前启后的词人——秦观
词发展到了秦观生活的时代,慢词的创作已经积累了一定的经验。秦观慢词的创作直接继承柳永的成就并拓而深之,其拓深的特征在其代表作《满庭芳》一词中表现得淋漓尽致:
山抹微云,天黏衰草,画角声断谯门。暂停征棹 ,聊共引离尊。多少蓬莱旧事,空回首、烟霭纷纷。斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村。 销魂。当此际,香囊暗解,罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕。伤情处,高城望断,灯火已黄昏。
《满庭芳》和《雨霖铃》题材相同,都是叙写离别之情,但是在内容的表达、表现手法的运用以及结构的安排、语言的锤炼上和柳词多有不同。在这首词中作者抒发的不再是柳词中单一的离情,而是借离情的抒发寄托了朦胧迷离的人生况味。就表现手法来看,作者继承了柳词的铺叙手法,并以此展开词情。但作者不满足于柳永直线型的结构,而是运用回环往复型结构,仍以男女离别为叙事线索,以自己的感情流动来结构全词,把过去、现在、将来的时空变化围绕叙事线索上下跳动,场景不断变换,并且离情中糅进无法明说的党争之苦,使离别之情淋漓抒发而又迷离凄楚,让人可怜、可叹,可谓言有尽而意无穷。
3、北宋词史上自成一家的词人——周邦彦
稍后于秦观的词人周邦彦,可以说是北宋词坛上的殿军,他博采众长,尤其承继秦观的慢词创作,自成一家,最终成为南宋格律派的鼻祖。周邦彦仍以艳词著称,而艺术上的精深钻研使其成为慢词创作的集大成者,这种集大成的特征同样体现在其代表作《兰陵王》的创作中:
柳阴直,烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番,拂水飘绵送行色。登临望故国,谁识京华倦客。长亭路、年去岁来,应折柔条过千尺。 闲寻旧踪迹,又酒趁哀弦,灯照离席,梨花榆火催寒食。愁一箭风快,半篙波暖,回头迢递便数驿。望人在天北。 凄恻,恨堆积。渐别浦萦回,津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手,露桥闻笛。沉思前事,似梦里,泪暗滴。
这首词充分体现了周词的结构特点,词人在未别之时回忆离别的痛苦,离别之后又回忆相聚的欢乐,由实入虚,由虚入实,虚实不断转换,有时虚实之画面叠加在一起,我们可把这种结构叫做叠加回环往复型结构。这种结构比秦词更富有跳动感,意识流动的层次更多,作者感情抒发得也更饱满,富有立体感。
结语由以上论述我们可知,慢词的发展经历了一个不断典雅化的过程,并且这一过程的进展一方面是词体内部的演变规律所致,另一方面又与社会环境和个人经历密切相关,诸多因素致使慢词在内容、表现手法,布局结构、语言风格等多方面不断深化。南宋格律派词人在周词的基础上进一步把慢词引入玉堂华屋,变成了只供少数人欣赏的阳春白雪,至此,慢词也完成了它繁荣的历史使命而走向衰落。
6. 举例说明柳永慢词是如何叙述铺叙展衍的?
柳永是北宋词坛的改革家,“变旧声作新声”,一改花间词和南唐词的短章小令,大量创作长调慢词,表现男女恋情、离情别绪,而铺叙就成了柳永词中常见的、必用的方法,因为铺叙有利于叙说情事、展现心怀,极适合文人咀嚼吟哦,适合歌伎曼声咏唱。
柳永是擅长铺叙的能手,周济说柳词“铺叙委婉,言近意远”,刘熙载说柳永“善于叙事,有过前人”。柳永词对铺叙手法的运用灵活多样:
一是开句入题,层层铺展,突出主题,如《望海潮
7. 对潇潇暮雨洒江天怎样赏析?
喜欢宋词的朋友,相信除了会为东坡词的豪放之气顶礼,也定会为柳永词的婉约细腻所折服。作为北宋第一个专力填词的作者,柳永词可谓家喻户晓、妇孺皆知,以至于“凡有井水处,即能歌柳词”!一篇《八声甘州》更被东坡巨眼识得,高度褒赞其“不减唐人高处”。不曾轻易许人的东坡何以对此词青眼有加?我们一起来探讨赏析,寻求答案。
八声甘州·对潇潇暮雨洒江天
(宋)柳永
对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。是处红衰翠减,苒苒物华休。唯有长江水,无语东流。
不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。叹年来踪迹,何事苦淹留?想佳人,妆楼颙望,误几回、天际识归舟。争知我,倚栏杆处,正恁凝愁!
人称白衣卿相的柳永,出身于士族家庭。从小接受儒家思想教育,有幸生活在北宋仁宗时期, 他早年便抱有强烈的报国理政之心。但无奈仕途坎坷,屡试不第。心情郁闷之极,便常常出入于歌楼妓馆、寄情于山水之间。因常年四处漂泊,饱受羁旅之艰,其词除了写尽市井繁华、歌妓情愁,他更特别擅长表达羁旅行役之苦。而作为羁旅之作的典范,《八声甘州》抒发了他怎样的情怀呢?我们一起来看释义:
雾雨潇潇,洒满江天。暮色欲合中清秋如洗;凄凄霜风里天气寒凉。云消雨霁,凭江瞭望,关河凄清寥落,残阳斜照高楼。凡过眼处,千红凋零,万绿渐消,众物华彩尽收。惟有一江秋水,无言汩汩东流。
实在不忍登高远眺,凡凝望、但只见故乡渺远,那放逐的归思如何能收?感叹一年行踪,缘何苦苦异乡长留?料想佳人必定正妆楼眺望,切切期盼中,多少回错把天边行船,误作了情郎的归舟?她何曾想到,此时的我也正斜倚危栏,那深重的思念,早已凝结成愁!
词的上片重在绘景。众所周知,文学作品中,一切关于景物的描绘都是为了渲染某种情感。上片诸景渐次呈现中,一个“对”字打头,暮雨,霜风,关河,残照……聊聊几处萧条景物的铺陈,便把肃杀的清秋意境写了个侧底。“清”、“凄”、“冷”三个形容词的连用,又成功托出词人此时悲戚凝重的心情。此情此景也牢牢摄住了人心,不仅让思归游子瞬间被满目的悲秋之气袭了个满怀,读者的心境也深深受到感染。此种铺排,实在堪称“以哀景,述哀情”的典范之笔。
上片情景备至,下片便自然要转入抒怀。起笔重述思乡的隐忍和流落他乡的凄凉。词人的高明之处在于,他不仅把自己漂泊异乡,急切思归的情绪表现得淋漓尽致。更推己及人,把家乡苦盼情郎的思妇之情也写得曲婉备至。如此,下片短短数句的包容量即刻蔚为可观,词作艺术表现的张驰有致,情感起伏的跌宕回环,不禁让读者读罢大呼过瘾。而这种上下片情景交融,严谨细密的章法结构,更助力了这首词,最终成为词史中的一座丰碑。
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1. 北宋第一个大量写作慢词长调的词人是,宋代词发展的四个阶段?
作为有宋一代文学之胜的是宋词。在词史上,宋词占有无与伦比的巅峰地位。宋词的发展基本上可以分为北宋、南宋两个阶段的变化。
北宋词的发展可以分为以下几个阶段:
一、宋初以晏殊、欧阳修为代表的时期,上承五代词风,形式上以令词为主,风格多婉约绮丽,并体现了对五代词风的田革。
晏殊、欧阳修的词作,主要继承的就是五代词风,但他们在继承中又有革新求变的一面。晏殊词虽受南唐冯延巳的影响,却把南唐词深婉俊洁的特点发展得较为含蓄、典雅和清淡。晏殊词写男女恋情,已过滤了五代“花间”词所包含的轻佻艳冶的杂质,而显得纯净雅致。
他往往略去对女性容貌色相的描写,而着重表现抒情主人公的恋情。其词的感情基调是雍容和缓,淡淡的忧愁中时而透露出自我解脱的气度;语言也改变了五代“花间”词的脂粉气和浓艳色彩,而变得清丽淡雅,温润秀洁。体现出闲雅而有情思的特点。有提倡富贵而不俗、写艳情而不纤佻、情中有思等特色。
欧阳修的词风同晏殊比较接近,但新变的成分要多些。他对词的革新,体现在两个方面:
一是扩大了词的抒情功能,沿着李煜词所开辟的方向,进一步用词抒发自我的人生感受;
二是改变了词的审美趣味,朝着通俗化的方向开拓,而与柳永词相互呼应。在宋词发展史上起到承前启后的作用。他的风格深婉、疏隽豪宕,词中表现自己的身世之感,词调、曲调众多,以俚语入词。
在这一阶段,范仲淹、王安石等对词境又作了开拓。范仲淹以深邃的思想、炽烈的深情、深刻悲壮的风格独步词坛,开豪放派之先河。
王安石则体现出向诗风靠拢的特点,其词意境开阔,感慨深沉,语调高昂,风格独特。另外,贴近生活的张先词,以恬淡朦胧的词境表达人生感受,以小令为主,多写男女之情,后来亦写慢词,对柳永产生过一定影响。
二、以柳永为代表的时期,慢词开始发展,词的题材也有所开拓,多从都市生活中取材,但仍以男女的爱恋相思、个人的羁旅愁怀为主。
柳永在丰富慢词长调、扩展内容题材、改进词章写作技法等方面取得了突出成就。其词内容有艳词、离人思妇和羁旅行役、表现都市繁华等。大量创制慢词,扩大了词体的含量和空间;开拓题材内容,扩展了词文学表现生活的广度和深度;运用铺叙、白描和口语、俚语入词,丰富的艺术手法,增强了词文学的表现力。
此外,柳永将叙事、写景、抒情和为一体,使词文学的艺术形式达到“不减唐人高处”的境界。
三、苏轼为代表的时期,词的题材进一步开拓,并于婉约词外另立豪放一宗。
苏轼对词品的提高,他主张“词为诗之苗裔、词自是一家”,提倡“以诗为词”的创新手法。他对词境的开拓表现在:抒写自我性情;表现对人生的思考;进一步将词向外界拓展。在风格气度方面,开创豪放词派,扩大了词的境界,表现出多样化的风格。
四、以周邦彦为代表的北宋后期词人,讲求词的音乐格律,词风典雅工丽。
秦观及其淮海词,是宋词“复雅”的代表。他的艺术渊源主要有:令词学晏殊、欧阳修;凄怨学晏几道的;学柳永的长调;磊落豪迈学苏轼。以小令手法作慢词,有精致、含蓄的特点,并将身世之感打并入艳情词中。
贺铸有英雄豪气词和儿女柔情词(深婉密丽的语言风格),他的豪气与伤情词风,为南宋爱国词人开了先河。
周邦彦融合前人之长,使词章创作更加精致和细腻。形式上创制新调,讲求章法,注重语言锤炼;表现手法善于铺叙和白描,曲折往复的描写,表现出回环往复式结构。他的词在音律方面表现出调美、律严、字工的特点。
2. 如何客观评价柳永在宋代文坛上的地位?
在《千古词家点将谱》里,我把柳永位列稼轩、后主、东坡、梦窗、易安、白石、永叔、少游之后,排在第九,并作如是评:词情风流,情癫大圣。词因柳七,由短及长,渐入寻常百姓家。
当初之所以发狠要学填词,就是因为喜欢上了柳永的长调慢词。谈及柳词的地位,我认为凭借他的“三创”与“三长”,在灿若星河的千古词家中绝有一席之地。
柳词的三创:(1)拓展了词的形式,创作出大量长调慢词,使宋词融入了更多的情节元素。
(2)丰富了词的语言,许多白话俚语直接入词,使宋词由殿阁声乐变成流行歌曲。
(3)改变了情感艳词的创作角度,作者口吻由先前第三人称的思怨之妇,变成第一人称的浪人游子,使男性词人放胆敢于以个人身份填作婉约词。
柳词的三长:(1)气象博大而幽远,柳词神致空阔,大阖大掩,收放自如。如《八声甘州》――对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼;《少年游》――长安古道马迟迟,高柳乱蝉嘶。夕阳岛外,秋风原上,目断四天垂。
(2)写景真切而具实,摩景状物细致入微,予人身临其境之感。如《戚氏》――风露渐变,悄悄至更阑。长天净,绛河清浅,皓月婵娟。《雪梅香》――渔市孤烟袅寒碧,水村残叶舞愁红。楚天阔,浪浸斜阳,千里溶溶;《安公子》――远岸收残雨。雨残稍觉江天暮。拾翠汀洲人寂静,立双双鸥鹭。望几点、渔灯隐映蒹葭浦。停画桡、两两舟人语。
(3)寄情哀婉而飘逸,柳词虽格调不算高雅,但常让人铭感五内心与共鸣,沉沦但不失俊逸,哀婉但不失风流,情怀之悠远殊不易师法。 如,《曲玉管》――每登山临水,惹起平生心事,一场消黯,永日无言,却下层楼;《雨淋铃》――念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。
柳永一生,颇负才气,没有功名,穷困潦倒,生年颇不受人待见,鲜见文士好评。北宋时代,文人墨客多写洗炼精致的小令,而长调慢词则是勾栏瓦肆歌妓艺女所专用的。柳永对词的创新突破,不仅没有得到士大夫们的认可,相反,却被视为一种另类和异端,更鄙夷的称其词为“腻柳”,将其归为”狎邪流俗”。文章憎命达,用在柳永身上真的十分贴切。到了南宋,长调慢词逐渐兴起,我想,柳永绝对是功不可殁的。
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3. 北宋第一个专事写词的诗人?
柳永是北宋第一个专力作词的词人,他不仅开拓了词的题材内容,而且制作了大量的慢词,发展了铺叙手法,促进了词的通俗化、口语化,在词史上产生了较大的影响。
柳永(约984年—约1053年),原名三变,字景庄,后改名柳永,字耆卿,因排行第七,又称柳七,崇安(今福建武夷山)人,生于沂州费县(今山东费县),北宋词人,婉约派代表人物。
柳永出身官宦世家,先世为中古士族河东柳氏,少时学习诗词,有功名用世之志。咸平五年(1002年),柳永离开家乡,流寓杭州、苏州,沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年(1008年),柳永进京参加科举,屡试不中,遂一心填词。景祐元年(1034年),柳永暮年及第,历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐监、泗州判官等职,以屯田员外郎致仕,故世称柳屯田。
柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人, 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词,将敷陈其事的赋法移植于词,同时充分运用俚词俗语,以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性,对宋词的发展产生了深远影响。
早年经历
太平兴国九年(984年),柳永出生于其父柳宜任所费县。
淳化元年(990年),柳宜入东京上书,授全州通判,柳永随父赴任。
淳化五年(994年),柳宜以赞善大夫调往扬州,柳永随往,习作《劝学文》。
至道三年(997年),柳宜迁任国子博士,命其弟携画像前往故里崇安,以慰家母思念,柳永随叔归乡。咸平元年(998年),柳永居家乡,游览名胜中峰寺,作诗《题中峰寺》。 柳永读到《眉峰碧》,甚爱此词,将它题写在墙壁上,反复琢磨。咸平四年(1001年),柳永尝试为词,作《巫山一段云·六六真游洞》,歌颂家乡风景武夷山,有“飘飘凌云之意”。 流寓江淮
咸平五年(1002年),柳永计划进京参加礼部考试,由钱塘入杭州,因迷恋湖山美好、都市繁华,遂滞留杭州,沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。
咸平六年(1003年),孙何知杭州,门禁甚严,柳永作《望海潮·东南形胜》,前往拜谒。 [8-9] 此词一出,即广为传诵,柳永亦因此名噪一时。景德元年(1004年)秋,孙何还京太常礼院,柳永做《玉蝴蝶·渐觉芳郊明媚》,追忆陪孙何游乐情事。
景德年间(1004—1007年),柳永离开杭州,沿汴河到苏州,作《双声子·晚天萧索》词;不久入扬州,作《临江仙·鸣珂碎撼都门晓》词,追忆旧游。
4. 柳永词作有什么样的抒情特色和结构艺术?
谢邀。北宋词人柳永,这位纨绔子弟47岁考中进士。只因年轻时生活放荡,常与歌伎来往,为她们填词作曲,受到封建统治阶层的岐视,几次考试都落笫。虽然父亲柳宜做过工部侍郎,却也无济于事。
据说,仁宗帝看了血气方刚柳永的《鹤冲天》词,有″忍把浮名,換了浅斟低唱″的句子,便斥责说:″且去填词,何用浮名?″从此柳永便自称一一″奉命填词柳三变″。直到中年后,才改名柳永,且于景祐元年(1034)中进士。
柳永精通音律,教坊乐工每得新曲,都请他填写歌词,以至″凡有井水处,即能歌柳词″的传唱。
晚唐五代以来,文人填词多以小令,而柳永却吸取了民间″新声″的优点,创制了大量乐调繁复的慢词(长调)大大扩充了词的″体制容量",提高了词的艺术表现能力。
柳词的内容以抒发″漂泊江湖、羁旅失意″的情怀描写″都市风光、妓女生活″为主,语言俚俗,接近口语,音律谐婉,深受当时的市民欢迎。
柳词的艺术结构″精、糟″两说。慢词长而层次分明,善于铺叙点染,″壮难壮之景,抒难抒之情″而出于自然。有好多名句传颂至今一一″今宵酒醒何处?、杨柳岸晓风残月″、″渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼″……
就总的说来,柳词反映生活面较狹窄,而且有不少低级庸俗、猥亵无聊之糟粕作品。
5. 宋人的长调和慢词都有哪些?
长调词指篇幅较长的词,按字数多寡来划分,是相对小令词、中调词而言的。慢曲则是按照曲子的音乐节奏来分的。清毛先舒《填词名解》卷三:“词以慢名者,慢曲也。拖音袅娜,不欲辄尽。”两者既有联系,又有区别。
慢词与长调之间的关系是杂糅的,不是一对一的关系。一、慢词多为长调
这是词中的普遍现象。晚唐锺辐的《卜算子慢》,89字,是现在所能见到的最早标明为“慢”的调名。李存勖的《歌头》,双调,136字,被称为“长调之祖”。吴熊和认为:“‘歌头’就是大曲的中序或排遍的第一支歌曲,所以称‘歌头’。”
二、有些令曲是长调
如柳永《采莲令》91字;《六幺令》94字。欧阳修的《凉州令》105字,《梁州令》106字,《洞仙歌令》84字和82字各一首。这些令词,如果就字数来说,都可归之于长调,但它们仍是令词而不是慢曲。可见令曲也有长调,长调也并非尽为慢曲。
三、无稳定的体式
如《万年欢》(慢)一调,五首词的字数、句数、句式各不相同,篇幅最长者百字以上,最短者不到50字。这样看来,长调可为慢词,也可以有令词,短调可为慢词,更多情况下为小令。
以《满江红》为例的宋代长调发展《满江红》是宋代常用词调之一,两宋共传词551首,在宋词“四大长调”中更位列第三名,仅次于《水调歌头》、《念奴娇》而排在《沁园春》之前。在两宋传存下来的五百多首《满江红》词作中,以岳飞的《满江红·写怀》一词最为著名。但两宋《满江红》的创作却并不局限于豪放这一种风格,甚至并不以豪放风格的作品居多,而是表现出较为丰富多样的艺术风格和美感特征。
1、清新绵邈
当我们走进《满江红》的艺术世界进行审美体验的时候,仍然觉得借用元人所概括的“清新绵邈”一语,来概括两宋《满江红》歌词所体现的一种较为主体而普遍的艺术风格,还是较为客观和恰切的。
周德清《中原音韵》中说:“大凡声音,各应于律吕,分于六宫十一调,共计十七宫调。仙吕调清新绵邈,南吕宫感叹伤悲⋯⋯”
《满江红》一调虽非出自柳永的创制,但柳永却是北宋词坛上第一个创作《满江红》的词人,而且也是北宋词坛创作《满江红》数量最多的词人之一,因此柳永对奠定《满江红》一调艺术风格的基本类型起到了重要作用。这首作于后期出仕之后的羁旅词便体现了与《满江红》一调的本色声情较为贴近的清新绵邈的艺术风格。兹引录全词如下:
暮雨初收,长川静、征帆夜落。临岛屿、蓼烟疏淡,苇风萧索。几许渔人飞短艇,尽载灯火归村落。遣行客、当此念回程,伤漂泊。桐江好,烟漠漠。波似染,山如削。绕严陵滩畔,鹭飞鱼跃。游宦区区成底事,平生况有云泉约。归去来、一曲仲宣吟,从军乐。
此词所抒写的羁愁旅情已大大减淡了感伤的色彩,词人用笔着墨的重心在于对桐江风物人情的描写。上片描写暮雨初收、征帆夜落时分所见长川景色和岛屿风情,疏淡萧索之中不乏温馨明丽;下片描写白日行舟所见桐江美景和严陵滩风光,更是清丽如画,宛如一幅泼墨山水。全篇思清神爽,格调遒上,语言自然流畅,意境开阔悠远,结拍曲终奏雅,抒情亦含蓄不尽,堪称是两宋《满江红》清新绵邈风格的奠基之篇和典范之作。
清新绵邈风格在《满江红》创作初期就开始呈现,即使在南渡后词坛上已唱响慷慨激越的歌声之后,这种以清新含蓄为主质的词风也依然得到继承和流行,所占词作数量较多,是该调较本色的声情面貌和审美特征的鲜明体现。
2、慷慨悲壮
在两宋《满江红》的创作中,慷慨悲壮的歌声虽迟至南渡之际才在词坛上唱响,但其词史影响和审美意义的深远与巨大却是超越于清新绵邈之风的《满江红》的创作。
辛弃疾不仅以34首的作品数量将《满江红》的创作推向高潮,而且也以博大的胸襟和沉雄的笔力深化了《满江红》慷慨悲壮的风格美感。请看其“建康史致道留守席上赋”一词:
鹏翼垂空,笑人世、苍然无物。还又向、九重深处,玉阶山立。袖里珍奇光五色,他年要补天西北。且归来、谈笑护长江,波澄碧。佳丽地,文章伯。金缕唱,红牙拍。看尊前飞下,日边消息。料想宝香黄阁梦,依然画舫青溪笛。待如今、端的约钟山,长相识。
此词大致作于宋孝宗乾道五年(1169)前后。这是一首交游应酬的词作,也是稼轩创作《满江红》较早期的作品。作为下级的词人虽不无对上级的称美与歌颂,但稼轩却能以抗战恢复的大业相激励,挥洒凌云之志,寄托爱国之情,写得大气磅礴,颇有豪迈奔放之风。
陈廷焯《云韶集》卷五评日:“幼安《满江红》、《水调歌头》诸阕,俱能独辟机杼,极沉着痛快之致。”
经过辛弃疾的继承与深化,慷慨激越、雄放悲壮之风一直贯穿于南宋中后期的词坛,在张孝祥、吴潜、方岳、黄机、戴复古、刘克庄、王清惠、文天祥等人的创作中都有较突出的表现,已俨然成为《满江红》一调最具代表性和影响力的一种主体风格。
3、闲淡超逸
此类风格的词作主要集中在闲适、隐逸、咏物、节序、写景等题材类型,多表现与世无争、妙解山水、恬淡闲适、宁静致远的思想感情和审美情趣。审美主体的情怀既达至超凡脱俗之境,歌词作品的风格也就自然趋向于闲淡超逸了。比起清新绵邈风格的清丽疏朗和细致幽婉,则更具冲淡淳朴之风、通脱超逸之致。
南北宋之交或南渡之际,以《满江红》表现闲淡超逸之风的最著名的代表作,当推世称“东莱先生”的南渡词人吕本中所写一词。词云:
东里先生,家何在、山阴溪曲。对一川平野,掩映数间茅屋。昨夜江头新雨过,门前流水清如玉。傍小桥、环合柳参天,摇新绿。疏篱畔,丛丛菊。虚檐外,萧萧竹。叹古今得失,是非荣辱。须信人生归去也,世间万事何时足。问此春、新酿酒如何,今朝熟。
此词黄舁《中兴以来绝妙词选》卷一收录,题作“幽居”,盖作于南渡之后也。词中所写“东里先生”家居村野风物和恬淡闲适情怀,或为其南渡后或晚年时落职闲居生活的自我写照。正因为词人看穿了“古今得失”和“是非荣辱”,怀抱着“归去好”的信念和“万事足”的心态,平淡质朴的村野风物和家居生活才会在他的眼中笔下显现得那样清新可人,闲逸有致。
就《满江红》词调的音乐构成及其所具有的本色声情来看,它本来在创始之初就富含着阔大雄壮、豪迈奔放一面的旋律和声情,只是在转化为词调的创作初期,它清新绵邈一面的风格得到了柳永等人的优先开发,而慷慨悲壮一面的风格受到抑制罢了;当靖康之难引发南宋社会文化和文学创作产生巨变的时候,《满江红》则不仅唱出了慷慨激越、豪迈悲壮的最强音,也拓展出闲淡超逸等新风彩。
北宋慢词的演变轨迹在北宋词史上,慢词的发展经历了一个不断典雅化的过程。在这个过程中,柳永、秦观、周邦彦的创作具有很强的代表性,分别体现了慢词从初创到走向典雅这一进程中的不同特征。
1、北宋词史上里程碑式的词人——柳永
柳永是北宋词史上里程碑式的词人,从文学史发展的意义而论,柳永当是慢词的开创者,他用自己的艺术天才征服了这种形式,并在他的创作实践中为后人提供了一套可行的经验。作为慢词的创造者,柳永几乎没有前人的创作经验可以继承,依靠自己在创作实践中探索、总结,柳永创造了铺叙的手法—— — 直线型的平铺直叙,按自然的时空关系展开词情。这些经验典型地体现在他的代表作《雨霖铃》中:
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
此词从内容上看抒写的是单纯的男女之情,从叙写中可以看出,词人追求的是一种自然的感发力量,把心灵深处的真情实感毫无遮掩地喷发出来,使我们看到一对世俗小人物依依话别的动人场面,而不是“庭院深深深几许”深宅大院里的幽婉之情,因而此词情感真挚,袒露直率。在表现手法上,运用了层层铺叙的描述方法,多层次、多角度地进行细节描写,并把写景、叙事、抒情有机地结合在一起,情景交融。在结构上,词中虽然有小小的顿挫,但整体上用的是“直线型结构”:一方面作者按时间的原始顺序展开词情,由近而远,一目了然;另一方面是空间上的自然转换,亦是由近及远,自然而然。
2、北宋词史上承前启后的词人——秦观
词发展到了秦观生活的时代,慢词的创作已经积累了一定的经验。秦观慢词的创作直接继承柳永的成就并拓而深之,其拓深的特征在其代表作《满庭芳》一词中表现得淋漓尽致:
山抹微云,天黏衰草,画角声断谯门。暂停征棹 ,聊共引离尊。多少蓬莱旧事,空回首、烟霭纷纷。斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村。 销魂。当此际,香囊暗解,罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕。伤情处,高城望断,灯火已黄昏。
《满庭芳》和《雨霖铃》题材相同,都是叙写离别之情,但是在内容的表达、表现手法的运用以及结构的安排、语言的锤炼上和柳词多有不同。在这首词中作者抒发的不再是柳词中单一的离情,而是借离情的抒发寄托了朦胧迷离的人生况味。就表现手法来看,作者继承了柳词的铺叙手法,并以此展开词情。但作者不满足于柳永直线型的结构,而是运用回环往复型结构,仍以男女离别为叙事线索,以自己的感情流动来结构全词,把过去、现在、将来的时空变化围绕叙事线索上下跳动,场景不断变换,并且离情中糅进无法明说的党争之苦,使离别之情淋漓抒发而又迷离凄楚,让人可怜、可叹,可谓言有尽而意无穷。
3、北宋词史上自成一家的词人——周邦彦
稍后于秦观的词人周邦彦,可以说是北宋词坛上的殿军,他博采众长,尤其承继秦观的慢词创作,自成一家,最终成为南宋格律派的鼻祖。周邦彦仍以艳词著称,而艺术上的精深钻研使其成为慢词创作的集大成者,这种集大成的特征同样体现在其代表作《兰陵王》的创作中:
柳阴直,烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番,拂水飘绵送行色。登临望故国,谁识京华倦客。长亭路、年去岁来,应折柔条过千尺。 闲寻旧踪迹,又酒趁哀弦,灯照离席,梨花榆火催寒食。愁一箭风快,半篙波暖,回头迢递便数驿。望人在天北。 凄恻,恨堆积。渐别浦萦回,津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手,露桥闻笛。沉思前事,似梦里,泪暗滴。
这首词充分体现了周词的结构特点,词人在未别之时回忆离别的痛苦,离别之后又回忆相聚的欢乐,由实入虚,由虚入实,虚实不断转换,有时虚实之画面叠加在一起,我们可把这种结构叫做叠加回环往复型结构。这种结构比秦词更富有跳动感,意识流动的层次更多,作者感情抒发得也更饱满,富有立体感。
结语由以上论述我们可知,慢词的发展经历了一个不断典雅化的过程,并且这一过程的进展一方面是词体内部的演变规律所致,另一方面又与社会环境和个人经历密切相关,诸多因素致使慢词在内容、表现手法,布局结构、语言风格等多方面不断深化。南宋格律派词人在周词的基础上进一步把慢词引入玉堂华屋,变成了只供少数人欣赏的阳春白雪,至此,慢词也完成了它繁荣的历史使命而走向衰落。
6. 举例说明柳永慢词是如何叙述铺叙展衍的?
柳永是北宋词坛的改革家,“变旧声作新声”,一改花间词和南唐词的短章小令,大量创作长调慢词,表现男女恋情、离情别绪,而铺叙就成了柳永词中常见的、必用的方法,因为铺叙有利于叙说情事、展现心怀,极适合文人咀嚼吟哦,适合歌伎曼声咏唱。
柳永是擅长铺叙的能手,周济说柳词“铺叙委婉,言近意远”,刘熙载说柳永“善于叙事,有过前人”。柳永词对铺叙手法的运用灵活多样:
一是开句入题,层层铺展,突出主题,如《望海潮
7. 对潇潇暮雨洒江天怎样赏析?
喜欢宋词的朋友,相信除了会为东坡词的豪放之气顶礼,也定会为柳永词的婉约细腻所折服。作为北宋第一个专力填词的作者,柳永词可谓家喻户晓、妇孺皆知,以至于“凡有井水处,即能歌柳词”!一篇《八声甘州》更被东坡巨眼识得,高度褒赞其“不减唐人高处”。不曾轻易许人的东坡何以对此词青眼有加?我们一起来探讨赏析,寻求答案。
八声甘州·对潇潇暮雨洒江天
(宋)柳永
对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。是处红衰翠减,苒苒物华休。唯有长江水,无语东流。
不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。叹年来踪迹,何事苦淹留?想佳人,妆楼颙望,误几回、天际识归舟。争知我,倚栏杆处,正恁凝愁!
人称白衣卿相的柳永,出身于士族家庭。从小接受儒家思想教育,有幸生活在北宋仁宗时期, 他早年便抱有强烈的报国理政之心。但无奈仕途坎坷,屡试不第。心情郁闷之极,便常常出入于歌楼妓馆、寄情于山水之间。因常年四处漂泊,饱受羁旅之艰,其词除了写尽市井繁华、歌妓情愁,他更特别擅长表达羁旅行役之苦。而作为羁旅之作的典范,《八声甘州》抒发了他怎样的情怀呢?我们一起来看释义:
雾雨潇潇,洒满江天。暮色欲合中清秋如洗;凄凄霜风里天气寒凉。云消雨霁,凭江瞭望,关河凄清寥落,残阳斜照高楼。凡过眼处,千红凋零,万绿渐消,众物华彩尽收。惟有一江秋水,无言汩汩东流。
实在不忍登高远眺,凡凝望、但只见故乡渺远,那放逐的归思如何能收?感叹一年行踪,缘何苦苦异乡长留?料想佳人必定正妆楼眺望,切切期盼中,多少回错把天边行船,误作了情郎的归舟?她何曾想到,此时的我也正斜倚危栏,那深重的思念,早已凝结成愁!
词的上片重在绘景。众所周知,文学作品中,一切关于景物的描绘都是为了渲染某种情感。上片诸景渐次呈现中,一个“对”字打头,暮雨,霜风,关河,残照……聊聊几处萧条景物的铺陈,便把肃杀的清秋意境写了个侧底。“清”、“凄”、“冷”三个形容词的连用,又成功托出词人此时悲戚凝重的心情。此情此景也牢牢摄住了人心,不仅让思归游子瞬间被满目的悲秋之气袭了个满怀,读者的心境也深深受到感染。此种铺排,实在堪称“以哀景,述哀情”的典范之笔。
上片情景备至,下片便自然要转入抒怀。起笔重述思乡的隐忍和流落他乡的凄凉。词人的高明之处在于,他不仅把自己漂泊异乡,急切思归的情绪表现得淋漓尽致。更推己及人,把家乡苦盼情郎的思妇之情也写得曲婉备至。如此,下片短短数句的包容量即刻蔚为可观,词作艺术表现的张驰有致,情感起伏的跌宕回环,不禁让读者读罢大呼过瘾。而这种上下片情景交融,严谨细密的章法结构,更助力了这首词,最终成为词史中的一座丰碑。
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